На площадке Зеленого представили свои экспозиции 27 музеев из разных городов Украины, среди которых: музей истории туалета, музей темноты, музей городской типографики, музей огня, музей совка, а также институт Конфуция и ретро-фотолаборатория. Это далеко не полный список всех участников фестиваля, которые помимо основных экспозиций подготовили насыщенную программу мероприятий. Фестиваль продлиться до вечера воскресенья. Входной билет: 100 гривен.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

Напомним, что  картина «Взятие Христа под стражу» является единственным полотном великого живописца в стране и была похищена из Одесского музея западного и восточного искусства в 2008 году. В 2010 году полотно нашли в Германии в поврежденном состоянии и вернули в Украину. Суд над подозреваемыми длится до сих пор, а картину начали реставрировать лишь в 2018 году. Однако эти работы изрядно затянулись и вот недавно  — 12 сентября, когда в Одессу прибыл президент Украины Владимир Зеленский, и.о. директора музея Игорь Пороник  поднял вопрос об ускорении реставрации и возвращения картины в Одессу.

Как отметил Игорь Пороник, исходя из непростой судьбы картины ( в частности последнего десятилетия) в случае, если полотно не успеют отреставрировать к 29-му сентябрю 2021 года, это негативно скажется на имидже Украины. Об этом и.о. директора и рассказал президенту при встрече. Известно, что по завершению беседы, Владимир Зеленский позвонил Министру культуры и информационной политики Александру Ткаченко и попросил его поспособствовать завершению работ по реставрации полотна «Взятие Христа под стражу» к оговорённым срокам. Таким образом, шансы, что картина вернется в Одессу, в разы возросли. Однако, полотно до сих пор находится в статусе вещественного доказательства в связи с тем, что до сих длятся судебные тяжбы. Но тут Игорь Пороник заверил, что главное — завершить реставрацию, и после этого можно поднять вопрос о возвращении картины в музей.

«Следующим шагом нам нужно будет добиться того, чтобы картину отдали в музей на ответственное хранение. Для этого я уже договорился о сотрудничестве с адвокатами. По сути, у нас просто будет ограничение по вывозу картины, но мы сможем ее повесить в экспозицию. Как только закончится реставрация, мы сразу поднимем этот вопрос», — рассказал Игорь Пороник.

Также стоит отметить, что сейчас идут разбирательства относительно подлинности картины «Взятие Христа под стражу», эта история заслуживает отдельного внимания, и об этом мы подробно расскажем в следующей статье. Подчеркнем только, что мировые эксперты склонны утверждать — полотно вышло из-под кисти Микеланджело Меризи да Караваджо.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

Всего живописная коллекция музея западного и восточного искусства насчитывает немногим более 700 картин, и приблизительно у трети из них до сих пор не установлено авторство. Узнать, что в коллекции музея есть картины известного итальянского художника эпохи барокко Стефано Мария Леньяни по прозвищу Леньянино (1661-1713 гг.) удалось благодаря международному сотрудничеству.

Все началось с того, что на электронную почту музея пришло письмо от профессора истории искусств из Италии, члена-корреспондента Академии археологии, литературы и изобразительного искусства Неаполя Риккардо Латтуада. Профессор сообщил, что, будучи в Одессе и посетив музей, он обратил внимание на картину «Сусанна и старцы». Он подчеркнул, что создателем этой картины является не венецианский художник 18 века Джованни Баттиста Питтони, который был указан автором, а миланский художник конца 17 века Стефано Мария Леньяни. В ходе переписки искусствовед также сообщил, что ему известно об еще одной работе Леньяни, которая  является парной картиной к полотну «Сусанна и старцы», но, к сожалению, считается утерянной. Каково же было его удивление, когда он узнал, что «утерянная картина» хранится в фондах музея западного и восточного искусства без установленного авторства! Речь идет о полотне «Юдифь с головой Олоферна».

Как рассказала заместитель директора по научной работе Ирина Юрьевна Глебова,  авторство картины «Сусанна и старцы» было установлено еще в 1950-х годах благодаря сотруднице Эрмитажа Тамаре Фомичевой, которая тогда приехала в музей в командировку. Но вот, спустя много лет выяснилось – автор иной.

«Из архивных документов нам удалось узнать, что обе картины Леньяни ранее (до 1917 года) принадлежали одесскому предпринимателю Фридриху Кроне, были национализированы и переданы в открытую в 1924 г. Галерею старинной живописи (так тогда назывался наш музей). Благодаря профессору Латтуада стало известно, что в Италии сохранились две небольшие  гризайли, выполненные Леньяни с этих двух картин. Именно благодаря этим авторским рисункам и было известно о существовании парных картин. А еще выяснилось, что вариант одесской картины «Сусанна и старцы» находится сейчас в галерее Торнабуони во Флоренции, но Риккардо Латтуада считает, что наша была написана раньше и по своему живописному решению она более интересная», — рассказала Ирина Глебова.

Стоит добавить, что Стефано Мария Леньяни принадлежит к числу очень известных при жизни, но забытых впоследствии художников, и интерес к его творчеству – картинам и фрескам – сейчас в Италии большой.

Профессор Латтуада попросил Ирину Юрьевну предоставить все сведения о картинах и написал статью «Сусанна и старцы» и «Юдифь» Леньяни», которая была опубликована этим летом в миланском научном журнале «Arte Cristiana»,  № 917.  К слову, от Риккардо Латтуада Ирине Юрьевне поступило предложение также написать статью, и она выбрала тему «Итальянцы в Одессе» — об истории формировании коллекции итальянской живописи в музее.

«Была проделана большая работа. В Италии статья для научного издания обычно дается на рецензию двум-трем независимым рецензентам, которые могут проверить какие-то факты, даты и вынести вердикт: содержит ли данная публикация новые сведения и представляет ли она интерес. В нашем случае статья была рекомендована к печати, и мы ждем ее публикации. Кстати, благодаря такому взаимодействию выяснилась еще одна интересная история относительно одной картины, но об этом мы будем готовы говорить чуть позже», — поделилась Ирина Юрьевна.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

37 представленных картин составляют интересную и важную часть музейной коллекции живописи, которая многие десятилетия хранилась в фондах и была недоступна зрителям. Причиной этому были их плохая сохранность и стремление показывать в музейных залах только оригиналы.
«К копиям, как известно, отношение у многих людей достаточно настороженное. Они их считают подделками и коммерческими произведениями. Действительно, есть много посредственных ремесленников, которые копии пишут для продажи, причем, на самом низком уровне. Но здесь идет речь об исторических картинах, которые имеют прошлое. Мы выяснили, что большая часть картин  имеют благородное происхождение – они родом из Петербургской  Академии художеств и были созданы по специальным заказам, в том числе, членов царской семьи и президента Академии. В 1902 году эти картины были подарены Одессе», — рассказала куратор выставки Глебова Ирина.

К тому же, подчеркивает Ирина Юрьевна, копирование – это отдельный вид художественного творчества, которое практиковалось во всех художественных академиях Европы. Молодой живописец начинал свою учебу с копирования картин своего учителя и знаменитых художников. Именно так проходило обучение, которое для некоторых длилось всю жизнь.

Такой масштабный проект реализован благодаря большой научной, реставрационной и организационной работе коллектива музея. Историю каждого полотна дотошно восстанавливали с помощью архивных документов и каталогов. Авторство некоторых копий до сих пор не установлено.

Выставка работает ежедневно (кроме среды.)
11:00 – 17:00 (будние дни).
11:00 – 18:00 (выходные дни).
Входной билет – 40 грн.
Кураторские экскурсии проводятся в понедельник, четверг, пятницу и субботу в 16:00.
Билет – 100 грн (вход + экскурсия).
Адрес: Пушкинская, 9.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

Открытие выставки состоялось благодаря посольству Италии в Украине, которое помогло сотрудникам музея в ее организации, в том числе и финансово. На открытии выставки 8 июня присутствовал посол Италии.
«Посол Италии — большой друг нашего музея. И благодаря финансовой помощи посольства мы смогли не только достойно оформить гравюры, но и заказать рамы для нескольких картин итальянских художников, которые долгие годы были без них, а теперь они могут быть представлены в нашем музее для публики», — рассказала заведующая западноевропейским отделом музея Татьяна Балановская.
В этом году, 6 апреля, исполнилось ровно 500 лет со дня Рождения и смерти Рафаэля, который родился и умер в один день, прожив всего 37 лет. Поэтому во многих странах сейчас проходят выставки посвященные творчеству художника. В одесском музее оригиналов Рафаэля нет, но есть гравюры, которые выполнены искуснейшими мастерами,  а самую старейшую гравюру «Триумф Галатеи» выполнил современник и друг Рафаэля – Маркантонио Раймонди.
Представленные работы выполнены в технике резцовой гравюры и офорта. Рафаэль был одним и первых, кто понял, что сможет популяризировать свое искусство с помощью гравюр, и это в свою очередь привело к развитию репродукционной гравюры в Европе.

Когда говорят о трех титанах Возрождения – Леонардо, Микеланджело и Рафаэле то, первого связывают с интеллектом, второго с мощью, а третьего с гармонией.
Выставка продлится до 12 июля. В понедельник, четверг, пятницу и субботу в 12:00 сотрудники музея проводят кураторские экскурсии. Стоимость 100  гривен — билет в музей + экскурсионное обслуживание. Без экскурсии стоимость билета 70 гривен, для льготных категорий – 30 гривен. На выставке есть информационные листы, поэтому даже без экскурсовода можно ознакомиться с историей каждой гравюры.

Музей работает ежедневно (кроме среды) с 11:00 до 17:00 (по будням) и с 11:00 до 18:00 (по выходным). Адрес: Пушкинская, 9

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

По словам самих сотрудников музея, они стали первыми в Украине, кто начал выпуск собственных комиксов.  Автором иллюстраций стала заведующая выставками музея, художница Мария Апрятова. Героиня комиксов — Марисель Дворская-Брехунец, а её прототип — музейная кошка Маруся.

«Основатель музея Александр Блещунов очень любил животных, у него самого были собаки и коты, не думаю, что он был бы против такого выбора»,—  отмечает Мария Апрятова.

Объем серии будет зависеть от успешности у зрителей, но пока художница готовит несколько графических историй о посетителях, забавных случаях из музейной жизни, а также небольшие памятки о том, как сделать посещение музея более интересным и приятным.
«Все комиксы мы будем постепенно выкладывать на наших страницах и на ресурсах медиа-партнеров», — обещают сотрудники музея.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

Фото: пресс-центр Одесского музея личных коллекций имени Александра Блещунова