Кажется, наркоманские «закладки» стали уже настолько обыденной реалией в городах, что уже ни у кого не должны вызывать ни удивления, ни возмущения. Но давайте задумаемся: это, вообще, нормально? Что крепко физически сложенный парень, потерявший свою личность, вот так посреди бела дня разоряет почтовый ящик жильцов? Совершая противоправное действие, даже не видит необходимости в том, чтобы как-то это скрывать от прохожих?

Куда смотрит полиция, почему «закладочники» стали чувствовать себя хозяевами города? Отметим, что в арке, где установлен почтовый ящик, расположена городская социальная служба – и даже непосредственная близость государственного учреждения с охраной никак не смущает таких одесситов…

Даже если сделать поправку на то, что зашифрованные надписи на стенах домов с рекламой «солей» могут быть полиции непонятны (хотя если перед ней поставлена задача покончить с темой, то это исключено), то конкретные места закладок уж можно было бы проверять. Патрулируя на этот счет тот же парк Шевченко, например. Или – действительно ничего нельзя сделать и хозяева Одессы постепенно обретают вот такой выродившийся облик?

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

По еврейскому закону в дни Песаха еврей не может иметь среди своего имущества ничего, содержащего заквашенное тесто. Связано это с тем, что спешно уходя из Египта, люди не могли ждать, пока взойдёт тесто для хлеба, поэтому в дороге они вынуждены были есть пресные хлебцы из муки, смешанной с водой – мацу. Как дань этому факту, во время Песаха иудеи едят только пресный хлеб. Более того, и дома у еврея, и даже вообще среди своего имущества он не должен иметь ни крошки хомеца – продукта, в котором содержатся зерновые, подвергшиеся закваске (хлеб, пиво и т. д.).

«И если хлеб и печенье мы можем съесть заранее, то сжигать амбар с зерном или срывать до основания пивоварню и хлебопекарню совершенно неразумно, — говорится на сайте общины «Хабад Одесса». — Чтобы выйти из положения, евреи практикуют продажу хомецосодержащего имущества не евреям, на которых нет пасхальных обязанностей».

Текст договора о продаже был разработан еще несколько столетий назад и представляет собой тщательно выверенный с юридической точки зрения документ. Так выглядит он на сайте Хабада:

Накануне Песаха 5781 года, сообщает сайт, торговые сети «Копейка» и «Сантим» подписали такую доверенность, то есть продали на дни Песаха весь принадлежащий им хомец, а руководители банка «Пивденный» продали на дни Песаха все принадлежащее банку хомецосодержащее имущество, в том числе «Аптеку Гаевского». Также сообщается, что руководитель магазинов «Идеал» и «Точка» подписал такую доверенность, продав на дни Песаха все принадлежащее им хомецосодержащее имущество. И отдельная новость посвящена тому, что руководитель банка «Восток» подписал доверенность, продав на дни Песаха все принадлежащее банку хомецосодержащее имущество.
«И это значит, после завершения праздника мы сможем вновь пользоваться товарами из этих магазинов и аптек!», «по окончании праздника мы сможем беспрепятственно совершать покупки в этих магазинах» — такие выводы делаются в сообщениях, ведь по закону, всем «квасным», которое принадлежало еврею в дни Песаха, после Песаха пользоваться нельзя.

Вот такое тщательно продуманное выполнение законов. Песах самэах – счастливого Песаха! И счастливого нам всем исхода из «красной зоны» карантина.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

7 ноября 2020 года театр, который уверенно входит в пятерку лидеров общегосударственного театрального процесса, должен был отпраздновать своё 95-летие. Мероприятия перенесли на 7 апреля, день рождения Василько, но, очевидно, будет смещена и эта дата. «Общественный прибой» решил поздравить Украинский театр хотя бы письменно – статьёй.

Организационные мероприятия по созданию в Одессе нового театрального коллектива, стационарного театра украинской Госдрамы, начались в феврале 1925 года, когда областное руководство начало воплощать ленинский декрет 1919 года «Об объединении театрального дела».

К сентябрю была сформирована труппа и назначен худрук, Марк Терещенко. Главным художником стал Николай Маткович, заведующим литературной частью – Иван Микитенко. Сделать первую постановку – спектакль «Полум’ярі» по пьесе Анатолия Луначарского «Поджигатели» — пригласили известного режиссера Бориса Глаголина, последователя Всеволода Мейерхольда. Глаголин (который умер, кстати говоря, в Голливуде) любил эпатировать публику, и выкатил на сцену настоящий автомобиль. Рекламу спектаклю он обеспечил следующим образом: задолго до дня премьеры начал ездить на чуде техники в театр – а машины на улицах города были тогда редкостью, — причём при каждом подходящем случае режиссёр останавливался посреди улицы и начинал «чинить» машину, заглядывая в мотор. Любопытные останавливались, подходили к диковинке и тут же узнавали, что 7 ноября на премьере в театре можно и не такое увидеть.

В самом начале театра располагался на улице Либкнехта (Греческой), 48 – там, где находится Русский театр. Лишь в 1930 году труппа переехала в «театр Сибирякова» (здание было сооружено средствами этого антрепренёра в 1903 году) на Пастера, 15, свой нынешний адрес. Место уже успело стать, что называется, «намоленным»: здесь проходили гастроли Айседоры Дункан и Марии Савиной, здесь состоялось последнее выступление основателя украинского профессионального театра Марка Кропивницкого. В 1906 и 1912 году здание горело, и суеверный Сибиряков попросил городские власти сменить номер дома – фактически он располагался по адресу Херсонская, 13. В итоге дом у разорившегося Сибирякова выкупил присяжный поверенный Стамеров, который в 1914 году перестроил здание.

К своему пятилетнему юбилею Госдрама за «смелость, новаторство поиска, нового героя на сцене, новую драматургию» получила прибавку «им. Революции» и новое помещение. К тому времени труппу уже возглавил Василий Василько (его имя было присвоено театру в 1995 году). Посетив театр в 1928 году, известный писатель Остап Вишня написал: «Вряд ли ещё какой-то другой украинский театр пользуется такими симпатиями и признанием со стороны зрителей, как Одесская Госдрама. Да и не только признанием! Да и не только симпатиями! Театр любят в Одессе! Именно любят! Доброй, тёплой, южной любовью. В Одессе про Украинскую Госдраму вы всегда услышите: — Наш театр! Наша драма! В этом «наш» слышится, кроме любви к театру, ещё и гордость за этот «наш» театр».

Василий Степанович Василько (Миляев) (1893-1972) начинал в легендарном театре Леся Курбаса «Березіль» «Вий», «За двумя зайцами», «Маруся Богуславка», «Ревизор», «Чёрная Пантера», «Собор парижской Богоматери», «Мещанин во дворянстве», «Гайдамаки» — такими спектаклями полнился репертуар Госдрамы. Обогащала их сценическую палитруоригинальная хореография самого Павла Вирского! Среди актеров были Наталья Ужвий, Юрий Шумский, Кость Блакитный, Лидия Мациевская, Иван Твердохлиб, Полина Нятко, Александр Луценко, Андрей Крамаренко, Генрих Осташевский, Валентина Туз, Юлий Божек…

Сегодня в коллективе театра работает трое народных артистов Украины – Ольга Равицкая, Анатолий Дрыженко и Диана Мала, — и 8 заслуженных артистов: Ирина Черкасская, Галина Кобзарь-Слободюк, Игорь Геращенко, Мария Пивоварова, Татьяна Глущенко, Павел Шмарёв, Нинель Наточа, Ирина Охотниченко. А также двое заслуженных деятелей искусств Украины: Константин Пивоваров и Евгений Бубер. В 2018 году по инициативе директора театра Юлии Пивоваровой возобновил свою работу оркестр театра (под руководством Игоря Знатокова), который сегодня стал уже отдельной творческой единицей.Спектакль нынешнего главного режиссера театра Максима Голенко «Энеида ХХІ» был признан лучшим спектаклем 2020 року фестиваля-премии «Гра».

О традициях празднования Международного Дня театра молодая актриса Татьяна Саковская рассказала следующее: «После показа спектакля для зрителей, мы устраиваем сами для себя капустник. Берём тексты известных классиков и превращаем их под свои реалии. Или берём за основу новую постановку и какие-то смешные слова или моменты отыгрываем в капустнике. Но выигрышным вариантом в постановке капустника остаётся изобличение проблем театра через юмор: например, не крутится сценический круг, или не хватает световых приборов, или находим на сцене гвозди – а это актёрская примета, что будет новая роль… В один год мы делали персональные Оскары для разных служб: цеха монтажников – «Золотой гвоздь», гримёрного – «Золотую голову куклы», для костюмерного – «Золотое тело куклы», для билетёров – «Золотой билет», для осветителей – «Золотая коробка спичек», для звукового цеха – «Золотой диск». Капустник – это плоскость, с которой ты открываешься, чувствуешь себя свободным и ответственным за юмор, который должен с лёгкостью рождаться, иногда здесь и сейчас».

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

Дом этот принадлежал Григорию Ивановичу Маразли, отцу самого выдающегося городского головы Одессы Григория Григорьевича Маразли. Приехав в Одессу в конце 18 века из Филиппополя (нынешний Пловдив в Болгарии), он стал одним из первых поселенцев Одессы. В настоящее время дом №18 и два прилегающих — №16 и №20 — переданы Греческому фонду культуры (ГФК) городской властью Одессы за символическую арендную плату, здесь располагается музей «Филики Этерия». Экспозиция дома, воссозданного как мемориальный, почти не содержит оригинальных вещей членов тайного общества (оно было устроено на масонский манер).

«Почему ничего не осталось? Это была тайная организация, и то, что ее члены пытались – это не оставлять следы», -доходчиво объяснил «Общественному прибою» директор Одесского филиала ГФК Софронис Парадисопулос. В 1990-х годах он окончил истфак нашего университета им. Мечникова, где преподавал и Григорий Пятигорский, ученик знаменитого московского профессора Арша, к которому весь мир ездил консультироваться по новейшей истории Греции. Изучение греков в многонациональном составе города – такова была специализация господина Софрониса.

Он рассказал, что в настоящее время разрабатывается архитектурный проект реставрации дома №18 – памятника общенационального значения, — а также ведется обновление экспозиции музея «аудиовизуальными средствами, которые бы позволили посетителям полнее сконструировать смысл происходившего здесь». Конечно, во время экскурсии человек и сейчас входит в характер, прикладную нагрузку, которая есть у экспонатов, однако для того, чтобы сделать музей «Филики Этерия» обязательным пунктом культурного туристического маршрута в Одессе, этого недостаточно.

Хотя присутствие такого объекта в городе вписывает нас в мировые события жирнейшей прописью! Не встреться здесь трое греческих купцов, фанатиков свободной Греции из разных городов — Николаос Скуфас, Эммануил Ксанфос и Атанасиос Цакалов – и не принеся клятву поднять боевой дух греков, чтобы подготовить борьбу за освобождение родины, возможно, история современной Греции сложилась бы во многом иначе. Или, по крайней мере, сложилась бы гораздо позже.

В 1820 году руководителем, «главным комиссаром» общества «Филики Этерия» стал Александр Ипсилантис, близкий ко двору Александра I военный офицер на русской службе, который под кодовым именем «Хороший» собрал в Измаиле военных – и там выношенная в Одессе идея превратилась уже в конкретный план военных действий.

22 марта должна была открыться выставка графических работ одессита Александра Лантухова «Личности греческой революции» — когда снимут карантинные ограничения, не пожалейте выделить как минимум час на изучение познавательных экспликаций к каждому портрету, чтобы погрузиться в мир благородства, чести и доблести людей, у каждого из которых была высшая цель! Персоналии представлены всеобъемлюще – среди портретов есть даже английский поэт Байрон.

Греческие колонии в нашем регионе были многочисленны и богаты. В результате сотрудничества с Госархивом, изучив метрические книги церкви Святой Троицы, Одесский филиал ГФК выпустил 7 томов обширной базы данных «Греки Одессы». Вверенный господину Парадисопулосу филиал сотрудничает с Одесской национальной научной библиотекой, Археологическим, Историко-краеведческим и Художественным музеями, обеспечивает непременное присутствие музыкантов из Греции на нашем джазовом фестивале и писателей – на сентябрьском  литературном фестивале, регулярно участвует своей программой в «Ночах немого кино». Совсем уже не тайная, а явная организация греков проводит 4-годичные курсы греческого языка, учит традиционным танцам, переводит греческих писателей на украинский язык (печатаются переводы в журнале «Всесвит», издательствах «Фолио» и «Букрек») и представляет авторов и иллюстраторов на своем стенде на традиционном «Книжном Арсенале» в мае в Киеве. Действует уникальная библиотека Одесского филиала ГФК с 7 тысячами наименований книг на греческом языке по истории, культуре, литературе. Также в сотрудничестве с Научной библиотекой осуществлен крупный проект оцифровки греческой прессы в Одессе: в конце 19-начале 20 века у нас издавалось 5 газет. На греческом языке в Одессе также издавались книги – в собственной типографии Греческого коммерческого училища. Был у одесских греков даже свой театр. Но самым ценным в исторической перспективе стало все-таки конспиративное общество «Филики Этерия» (в дословном переводе «дружеское общество»).

Поздравляем господина Софрониса Парадисопулоса, весь Одесский филиал ГФК и всех греков Одессы (а их в городе не менее тысячи) с юбилеем главного национального праздника Греции! Карантин отменил многие запланированные торжественные мероприятия, но сегодня консул Греции и представители городских  властей придут к памятнику «Клятва» у музея «Филики Этерия» со стороны Греческой площади, чтобы возложить цветы освободителям и увидеться с теми, для кого 25 марта прописано в самом сердце.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

Не были готовы к ним и организаторы. Понимаем, не успели адаптироваться – о чем свидетельствуют многие примеры из жизни в городе. Но в случае организованной чиновниками по бюджетной статье «Музыки слова» дошло до абсурда: видеочитки «побратимов» даже не переводили ни на украинский, ни на русский язык. Сидишь себе, слушаешь музыку корейского слова…

Примечательным моментом было полное отсутствие информации о фестивале для желающих принять в нём участие вживую. Осведомлённые к третьему дню поэты перебегали с одной площадки на другую, пытаясь найти ответственных и всунуться со своими стихами. Удалось им это разве что на Аллее звёзд (за эту площадку, где в основном библиотекари читали знаменитых одесситов, отвечала устроительница августовского Корнейчуковского фестиваля Оксана Матюх), а вот в Летнем театре Горсада и уж тем более в Золотом зале Литературного музея всё было строго регламентировано. «Это закрытое мероприятие», — отшила одну поэтессу распорядительница действа Оксана Шалашная в Горсаду.

Забавно было за этим наблюдать: чиновница с натянутой улыбкой, сдавленным голосом, говорит что-то там про креативный город, музыку слова и прочие воздушные прелести… И тут же, пока дети читают стихи замечательных одесских поэтов, идёт дымить сигаретой прямо на глазах у доверчивых созданий в розовых платьицах – хора 8-й школы искусств (которые великолепно, хоть и под фонограмму «плюс», исполнили песню «Белый парус»).

Кроме того, менеджер офиса «Одесса – город литературы ЮНЕСКО» госпожа Шалашная была не слишком-то рада прессе. «Боже мой, где вы берётесь?!» — так отреагировала она на законную просьбу ознакомиться со списком участников гала-концерта, пока с серого экрана журчала задумчивая французская речь. Разве так – фирменным чиновничьим «Я сейчас очень занята» — подобает профессионалу своего дела встречать гостей, желающих внести свою лепту в городской праздник литературы и музыки? Быстро реагировать на изменения, учесть другой формат фестиваля, учесть, что люди не готовы, создать им наилучшие из возможных в данной ситуации условия – к этому мэрия оказалась неспособна, увы.

Другой эпизод: в консерватории были запланированы чтения под музыку – шикарный рояль чуть ли не за 7 миллионов гривен. Благое дело! Однако, что касается организации, у участников сложилось такое впечатление, что «о мероприятии знал только ректор»: вахтер не только не пускал их разогреться перед выступлением под предлогом того, что не понимает, кто они вообще такие, но даже всю необходимую аппаратуру в зал приносили уже при собравшихся.

«Тайный междусобойчик», «это был фестиваль одного коллектива на фоне всей объемной Одессы» — такие отзывы довелось услышать от господ поэтов. Имена их указывать было бы подло, ведь их публичность, как показал пример с «Музыкой слова», в большой степени зависит от отношений с властью. Вот, например, «Коллектив поэтов Одессы», созданный в 2020 году специально под новый бюрократический статус Одессы от ЮНЕСКО – имеет с властью отношения хорошие, потому и участвовал в фестивале в полном объёме.

Увы, у зажатой в тиски бюджетной строки «Музыки слова» практически отсутствовало живое содержание. Видимо, поэтому пустоту на гала-концерте пришлось заполнять траурностью. Поскольку он проходил в день похорон Почетного гражданина Одессы Олега Губаря и день смерти (в Германии) культового самиздатовского писателя Ефима Ярошевского, данная нота была оправдана; Влада Ильинская, Анна Стреминская и ведущая вечера, завлит Русского театра Елена Шаврук прочитали стихи Ярошевского – но минута молчания и размышления о сути бытия явно затянулась под польские и другие непереведенные стихи с плохо организованного зума, занявшие половину гала-концерта. Было тягостно и неловко. Госпожа Шалашная на вопрос, отчего нет перевода, изволила ответить: «Не все поэты дали нам разрешение на поэтический перевод».

Обиженные тем, что им не дали почитать свои стихи, присутствовавшие на мероприятии поэты высыпали курить на улицу и читали своё там. И в этом альтернативном фестивале на крылечке Литмузея было гораздо больше жизни, чем в «фестивале для галочки», как выразился один из «альтернативщиков».

Справедливости ради, стоит отметить, что на следующий фестиваль руководитель Департамента культуры и туризма Татьяна Маркова уже пообещала взять всех желающих поэтов. А первый блин, что ж, как водится: комом.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

Премия «Старая пластинка» имени Леонида Утёсова учреждена в 2019 году Эдуардом Амчиславским и Союзом писателей Северной Америки «с целью поиска авторов, способных создавать литературно-художественные и музыкальные произведения высокого качества и внести существенный вклад в сохранение и развитие мировой поэзии, песенного творчества, продолжая славные традиции великого шансонье Леонида Утёсова».

В течение долгих трёх месяцев жюри пыталось определить победителей и распределить вторые-третьи места в каждой номинации.Кроме основных номинантов, жюри, по согласованию с оргкомитетом Литературно-музыкальной Международной премии «Старая пластинка» имени Леонида Осиповича Утёсова, приняло решение отметить журналистов и СМИ, которые на протяжении долгих лет публикуют материалы, посвященные жизни и творчеству Л. О. Утёсова, проводят телепередачи на утёсовские темы.

«Очень приятно, что как среди основных номинантов, так и среди специальных лауреатов много моих коллег-одесситов, — рассказал лауреат первой Премии Утесова (2020 года) Александр Галяс. — Наверное, вряд ли кого удивит, что список лауреатов 2021 года, да еще в номинации «Гран-при» открывает уникальная одесситка, певица, музыкант, художница (список можно продолжать) — Леся Верба. Она отмечена за уникальный сборник «Истории Не Одесских песен», запись песен к нему, создание художественных работ для его оформления (в том числе, ряд портретов Леонида Утёсова), организацию выставки во Всемирном клубе одесситов и презентации сборника».

Сегодня в Одессе объявлен флэш-моб «Посиди рядом с Утёсовым в его День Рождения» — первым это сделал на встрече с «Общественным Прибоем» Александр Галяс. Ему посчастливилось взять последнее интервью у Леонида Осиповича: родственники в Москве жили со всенародным любимцем на одной лестничной клетке. А недавно Александр Галяс с Эдуардом Амчиславским издали замечательную книгу «Леонид Утёсов: вне сплетен и легенд».

В борьбе с другими номинантами одесситы сумели завоевать ещё такие первые и не только места:

• Победа в номинации «Песня (исполнение — дуэт)»досталась дуэту Елизаветы Дюльгер и Влада Яцентюка, за совместную творческую работу в мюзиклах «Ромео и Джульетта», «Кентервильское привидение», «Тайна Макропулоса» на сцене Одесского академического театра музыкальной комедии имени Михаила Водяного.
• Еще одно первое место в номинации «Литература об искусстве (книги)» заслуженно присвоено Юлии Вербе, за прекрасный утёсовский стиль повествования в книге «Молдаванское отродье — 3». В этой же номинации, только третье место у Александра Степанова, за книгу «Фестивали, конкурсы и не только…» (в том числе за главу «Андрей Эшпай, Утёсов или “Бойтесь одесских репортеров”»).
• В номинации «Наследники Утёсова» дипломом Лауреата отмечен Международный фестиваль-конкурс юных талантов «Звездочка» (Одесса), за подготовку специального блока программы, посвященного 125-летию со дня рождения Л. О. Утёсова. Художественный руководитель фестиваля А.Степанов.
• Еще одно первое место в номинации «Песня (Утёсовская традиция)» завоевал цикл одесских песен («Мадам Одесского двора», «Моя Одесса»). Автор песен (музыка и слова) и исполнитель — одессит Олег Бухарцев.
• В номинации «Песня (исполнение — вокалист)» почетное третье место у Иосифа Жеребкера, за исполнение «Весёлой песенки».Авторы песни тоже одесситы, правда, проживающие за пределами родного города — музыка Марка Штейнберга, слова Елены Ананьевой. Персонально Е. Ананьева удостоена диплома за третье место в номинации «Литература об искусстве (публикации)», за эссе «Историческое интермеццо. В дыхании витражей».
• В номинации «Средства массовой информации (журналисты)» Лауреатами стали (по алфавиту): Олег Владимирский, за многолетнюю поддержку и освещение в одесских СМИ мероприятий, посвященных Л. О. Утёсову; Андрей Колодий, за операторскую работу в цикле передач телекомпании «Медиа-информ» (Одесса), посвященных Л. О. Утёсову; Мария Котова, за многолетнюю поддержку и освещение в одесских СМИ мероприятий, посвященных Л. О. Утёсову; Александр Федоренко, за цикл телепередач «Мы с Александром Федоренко» телекомпании «Медиа-информ» (Одесса), посвященных Л. О. Утёсову; Наталья Хохлова-Покровская, за цикл телепередач «Мы с Натальей Хохловой-Покровской» телекомпании «Медиа-информ» (Одесса), посвященных Л. О. Утёсову.
• Лауреатами второй части номинации – «Средства массовой информации (издания)» — стали: газета «Вечерняя Одесса», за многолетнюю поддержу Утёсовских проектов и публикацию материалов, посвященных Л. О. Утёсову; газета «Порто-Франко» (Одесса), за многолетнюю поддержу Утёсовских проектов и публикацию материалов, посвященных Л. О. Утёсову; журнал «Фаворит удачи» (Одесса), за многолетнюю поддержу Утёсовских проектов и публикацию материалов, посвященных Л. О. Утёсову; телекомпания «Медиа-информ» (Одесса), за цикл телепередач, посвященных Л. О. Утёсову.
• Библиотека имени И.Франко отмечена в номинации «Пропаганда литературы и искусства» за многолетний цикл мероприятий, посвященных Л. О. Утёсову.
• В номинации «Искусство» посмертно присвоили звание Лауреата Андрею Халтурину за цикл портретов Леонида Утёсова – «Ты ж одессит…» (2015), «Наш Лёдечка» (2016), «Утесову 125! С песней по жизни!» (2020). Художник ушел из жизни в первый день прошлого лета после продолжительной болезни.
• «Почетная премия за вклад в развитие жанра» присвоена ансамблю «Ариэль» (руководитель Валерий Ярушин), за сохранение Утёсовских традиций, уникальные аранжировку и исполнение песни «Старая пластинка» («Песня старого извозчика»).

Прием заявок на премию 2022 года открыт, материалы принимаются на электронный адрес премии LOUAwardSPSA@gmail.com

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

Зрителям готовый спектакль покажут в День театра, а к полномасштабным репетициям приступили лишь за неделю до события, 19 марта. На сцене озорного, искромётного «танцевального карнавала» задействована вся, без исключения, труппа. «Огромное тяжелейшее полотно по реализации», — отметил режиссёр-постановщик Владимир Иванович Подгородинский.«Все разнообразие текстов Михаила Жванецкого мы с либреттистом Константином Рубинским переплавили в полноценную остросюжетную историю с интригой, погоней, детективом, любовью и неожиданной развязкой, — рассказал по скайпу петербургский композитор Владимир Баскин, которому«доверили написать музыку этого сложнейшего, ответственного спектакля». — Для нас огромная честь и большая удача, соприкоснуться с творчеством великого писателя, философа, сатирика и даже поэта – кроме того, перечитав его всего, мы еще и получили колоссальное удовольствие. Некоторые самые известные афоризмы Жванецкого мы превратили в припевы музыкальных номеров. Много загадок, зашифровок, ребусов и шарад, тайн и секретов».

По словам либреттиста Рубинского, «Михаил Жванецкий возвращает юмору его главное качество – драму и даже трагедийность». Он подчеркнул, что на литературной карте очень мало имён, которые чувствуют именно эту подлинную природу юмора: Диккенс, Шолом-Алейхем, Гоголь, Зощенко, Искандер, Жванецкий. «Юмор, лишенный внутреннего трагизма – это хохмачество, которым переполнены сегодня все каналы телевидения», — убеждён соавтор спектакля. Несмотря на уход Михаила Маньевича во время работы над пьесой, в ней менять ничего не стали, лишь чуть тронув его «светлой мемориальностью», да и то скорее визуально, представив писателя на афише спектакля как солнце, которое согревает своим юмором. «Зачем смерти бояться: великие все умерли – ничего, живут!» — говорил сам Жванецкий.

Сюжет простой: неплохо говорящий по-русски австралиец Грэг Смитсон приезжает в Одессу и направляется прямиком к охраннику парохода «Одесса» с бизнес-планом превратить рухлядь в казино. «Я приехал обучить Одессу процветанию и экономической самостоятельности», — заявляет он. Охранник, бывший боцман, объятый ленью на шезлонге, встречает дельца вяло:«Море есть море: дай ему понервничать, а сам сиди спокойно». Тогда Смитсон подступается к плану через дочь боцмана, красавицу-идеалистку: представившись, что он из благотворительного фонда и судно вновь будет на плаву, ее отец станет боцманом, а одесситы смогут снова смотреть на свой любимый город с моря, подговаривает ее сделать отцу сюрприз и нанимает помощницей на 300 долларов в неделю. Первая задача – выкрасть у отца из портфеля документы на корабль.

С этими портфелями начинается путаница, среди десятка задействованных в постановке портфелей один – «фирменный» Жванецкого, с бумагами, крупно исписанными перлами, вроде «Удача улыбается смелым, а потом долго ржёт над ним». Этот-то портфель, как вы понимаете, и попадает Грэгу после того, как он уже сходил к чиновникам и «дело на мази»: ему и документики обещали «подремонтировать», и с казино помогут – лишь бы отчислял 20% каждый год в фонд города (и «нюансы» лично начальнику морского управления). Сторговались на 20%, потому как корабль-то исторический! Ценнейшая для коррупционера наука, история – позволяет цену набить: «По его гудку просыпалась вся Одесса, на нём в Ялту Куприн плыл, он пострадал от пули Котовского, его нос виден в фильме «Броненосец «Потемкин»!..» — не уставая, перечисляет один из «хозяев» города иностранцу.

Теперь, чтобы найти портфель с документами, нужна тётя Сара – «лучшая пошуковая система в городе». Помощница ведёт Грэга к ней во двор, где как раз гуляют свадьбу и тётя Сара «только собралась отдохнуть от того, чтобы знать всё и про всех в Одессе». Здесь следует типичный мем про «одесский дворик», танцевально-музыкальный номер «Кастрюлечки кипят на старых плитах, а дядя Йося, сидя на крыльце, ест тюлечку с приморским аппетитом». Узнаваемые яхонты Жванецкого сыплются как из ведра: «Почему всю Одессу перекопали? — Метро шукают!», «Уехать и вернуться это одно и то же: смотря куда еврея поставишь лицом».

Дальше начинается – внимание! – социально значимая тема. Тётя Сара возмущена высотными новостроями: «Ведь Одесса ж вся на катакомбах – а главное, я не люблю, когда на меня смотрят сверху вниз!»Небоскрёб, боятся гости свадьбы – «он тенью нас прижмёт». Тётя Сара подаёт идею: «Красиво жить не запретишь, а вот мешать – можно».Так что – выпевает она в конце мизансцены свою арию — «Не строй в Одессе надо мной!».

Иностранца («Он-то ничего не строит, но внутри что-то простраивает») тётя Сара таки наводит на след портфеля: «Ловлю сеть слухов, сопоставляю наблюдения — кладите в уши мои прозрения!». Он идёт в порт, оттуда в Центр культуры вина «Шабо» (здесь номер-издевательство над дегустатором, который проводит уже девятую дегустацию за день), затем в театр… Так зритель по ходу спектакля заглядывает во все уголки Одессы – такой разной, но «где все одна семья и все почти родная кровь».

Кто-то спросил режиссёра-постановщика на пресс-конференции:

— Так что, скажите, это будет вторая «Белая акация»?

— Нет, это будет первая «По Дерибасовской»!– ответил он. Посмотрим.

Творческие люди Одессы все в большем количестве понимают, что развлекаться надо так, чтоб zero-waste. Вот и Дом Блещунова во дворе Польской, 19 присоединился к модной теме ресайклинга. Выставка Сергея Кириченко, изменившего живописи (известен, например, его масштабный «Ботанический проект») с аппликацией, безапелляционно доказывает: плюшкиным – быть!

Художник 1959 года рождения – выпускник Одесского художественного училища; его работы находятся в Одесском и Хмельницком художественных музеях, Национальном музее украинского народного декоративного искусства, а также, собственно, в Муниципальном музее частных коллекций им. Блещунова.

Ранее Сергей преимущественно экспериментировал с тканью в качестве дополнительных фактур, которые он все равно покрывал по верху масляной краской. Однако выяснилось, что чем проще – тем лучше, и тратиться на краски, когда есть такое разнообразие расцветок лоскутов, смысла нет.

«Портреты открыты, эмоциональны, ощущение близости и контакта с обитателями мира по ту сторону картинной плоскости очень сильное. Это не формалистическая абстракция, и конструктивизм — скорее способ создания объекта. Уверены, что экспозиция расскажет внимательному зрителю об увлекательном творческом процессе, и позволит исследовать возможности своей собственной цветовосприимчивости», — так готовят зрителя к выставке сотрудники Дома Блещунова. Однако что готовиться – надо идти и перенимать передовой опыт лично!

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook

«Пост-интернет эра. Изоляция. Карантин. Связь с реальным миром слабеет, диджитал выходит на новый уровень, но вначале этой весны выставка RAW («неисправленный, сырой, необработанный») вновь состоится для того, чтобы выйти за рамки дозволенного. Цифровая дистанция будет сломана -RAW направляется в Одессу, — писалось в анонсе мероприятия. – В этот раз вашим чувствам будут служить визуальные, музыкальные и перформативные произведения наших артистов на территории крайне особенной локации: Одесском судоремонтном заводе. RAW – про эстетику и абсурдность обыденности, о необходимости художников передать её через медиумы, которыми они работают. RAW –это выход из диджитала. RAW –это мир глазами художников как он есть. RAW –это манифест реальности в эру цифры. RAW ждёт каждого, чтобы воплотиться в реальность!».

Как выяснилось, многие пришли на данный «продающий текст на ярко оформленной ФБ-странице мероприятия – и, естественно, были разочарованы. За 150 гривен входного билета по факту люди получили набор невнятных картинок из инстаграммов Юлии Давлатьоровой, Назара (Зорьки) Голянича, Бориса Кашапова, Speedtestclick, Леры Ганичевой (virtuallearity), Ильи Скубака, Владислава Носова, Макса Світло, «Таисии Повалий», Ксении Иноземцевой, Даши Чечушковой, Насти Платиновой, Владислава Калинкова, Октябрины Котомиры иNindzyaa, странные коллажи, инсталляцию с солеными огурцами от Shediamond и сеты от киевских и одесских диджеев. Впрочем, для точности: в программе мероприятия диджеи именовались «музыкальными артистами», а вышеупомянутые личности – «митцями».

Как сказала автор инсталляции с солеными огурцами, фильтрацией воды в пластиковых бутылках и видеорядом фильма «Волки с Уолл-стрит» — она про анархо-капитализм. «Я сама полностью не понимаю, что я хотела сказать, просто сильно вдохновляюсь, до обсессии – все это связывается в моей голове и надо что-то с этим делать», — объяснила девушка.

Если зайти в визуальную сторону действа с психологического ракурса (а ни с какого другого заходить туда невозможно: это просто облупленная стена холодного СРЗ), то следует учесть, что в рядах «митцов» подрабатывающие моделями молодые люди. А жизнь модели сама по себе такова, что приходится примерять на себя что попало и строить при этом осмысленный вид. Метель примеряемых образов такова, что в определенный момент появляется непреодолимое желание показать миру большой «фак» в виде «себя настоящего» — чем, собственно, молодые люди и пытаются заниматься, но пока что виден только «фак».

Кстати, тема обратной стороны жизни моделей сейчас крайне популярна на европейских кинофестивалях. Так что в этом плане, можно сказать, мероприятие в тренде…

Одна из организаторов мероприятия (вдумчивая девушка Белла, немало поездившая по миру опять же в качестве модели) на просьбу сказать пару слов для статьи, унеслась прочь, отрывисто бросив: «Я занята. Не знаю, когда буду не занята. Последние несколько суток я дико занята». Не исключено, кстати, что в этой «занятости» и состоит суть и главная цель происходящего.

Чем отличаются такие неформатные тусовки от одесского нонконформизма, спросите вы? Ответ простой: при многих схожих чертах, там хотя бы был (и есть) результат. Есть на что посмотреть. А здесь – сплошная деструкция, которую можно воспринимать разве что в наркотическом угаре. По-иному можно это назвать это «шум»: намеренное засорение своего визуального и аудиального восприятия, чтобы заглушить навязываемые месседжи (страха, потребления, сожаления и т.д.), чтобы в этом шуме они затерялись. Можно представить и еще проще: белый шум по телевизору, когда отключили за неуплату все каналы.

Единственной исполненной смысла «инсталляцией» во всем этом действе оставалась – поневоле – доска с фотографиями «Они сражались за Родину» на проходной СРЗ. Эти дедушки тоже были молодыми, но вот как-то не посещали их мысли об «эстетике и абсурдности обыденности». Недосуг было.

Героини проекта «КуклЬтура» Елены Филипповой — 36 украинок, в том числе и одесситок, внесших весомый вклад в культуру, литературу и науку Украины, оставивших значимый след в истории нашей страны, а также наши современницы, достигшие успеха своими талантами и усилиями.

Например, вы в курсе, что первая женщина-капитан на Черном море была одесситкой и ее звали Берта Раппопорт?.. А создала ее куклу коллега по Черноморскому морскому пароходству Татьяна Лесник, до пенсии – замначальника Морской инспекции по безопасности судоходства, имеет награду «Почетный работник Морского флота».

Куклу другой известной одесситки, поэтессы Анны Ахматовой, сделала винничанка Катерина Калашникова, преподаватель в вузе и финалистка международных кукольных конкурсов.

28 мастеров со всей Украины воссоздавали узнаваемые образы украинок, используя элементы одежды, прическу, аксессуары, отражающие эпоху, в которой жили героини, характерные для них позы и жесты. Основой для этого служили фотографии, иконы и, конечно же, художественная фантазия мастеров.

Образы шевченковской Катерины и писательницы Ольги Кобылянской воплотила наша талантливая одесситка Алена Крылова, профессиональная швея и мастер по созданию авторской и народной куклы.

А вот образ главы одесского благотворительного фонда «Корпорация монстров», волонтера Катерины Ножевниковой (на обложке), воплотила сотрудница магазина «Антошка» Татьяна Кутуева, вдохновленная её жизненной энергией в очень непростые времена.

Сказать, что такой выставки нам не хватало давно – мало. Сложно сказать, кого она заинтересовала больше, взрослых или детей. Показательнейшим стало для меня наблюдение, как одного мальчишку мама минут 15 не могла оттащить от «островка» с выставочными куклами! Он то ходил вокруг него кругами, то замирал, открыв рот, старательно читая надписи, то проверял, знает ли мама, кто такая София Окуневская-Марачевская (тернопольчанка, первая женщина-врач в Австро-Венгрии!)…

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и Facebook